 |
|
|
VERNISSAGE
CECILIA JAIME
Openingstoespraak 1 april 2007 door Antoon Van den Braembussche
 Cecilia
Jaime is, zoals wellicht iedereen weet, van Argentinië afkomstig,
maar woont en werkt sinds 1989 in Gent. Deze twee elementen
zijn niet onbelangrijk.
Zij belichaamt op een geheel eigen wijze de Latijns-Amerikaanse
diaspora.
Zij geeft op indringende wijze gestalte aan haar in wezen
dubbele identiteit. Enerzijds is er de herinnering aan
en de nostalgie naar het thuisland, waardoor heel typische
thema’s, zoals dans, tango en zelfs Indiaanse symbolen
in een heel expressieve dimensie voor het voetlicht treden.
Anderzijds is er het scherpe bewustzijn van de vorm, een
nieuwe figuratie, die zij deelt met enkele belangrijke
exponenten in de hedendaagse Vlaamse schilderkunst. Meer
dan een in-between tussen twee culturen is Cecilia vooral
zichzelf gebleven: een unieke combinatie van beweging en
verstilling, van expressie en uitgezuiverde vorm, waardoor
sommige beelden bijna het verdwijnpunt bereiken, op sublieme
wijze een schaduw worden van zichzelf.
Een belangrijk aspect van haar kunst is de kunst
van het tekenen. Soms bestaan haar doeken
enkel bij de gratie van de tekening, de tekening die
tijdens het scheppen haar plastische autonomie verwerft
en niets anders meer behoeft, die geen kleuren meer behoeft,
zichzelf genoegzaam is, heel vaak hierdoor de beweging
zuiverder kan vatten. Heel vaak gaat het hier om dansbewegingen,
vaak in zwart-wit en acrylverf, tekeningen die eigenlijk
tot schilderij zijn geworden of schilderijen die eigenlijk
in wezen tekening zijn. De vaak onvatbare, ongrijpbare,
voortvluchtige dansbeweging is een leidmotief in Cecilia’s
werk, het is bijna haar handelsmerk, iets waarin zij
echt wel een grootmeester(es) is.
De tekening ontstaat op het ogenblik zelf, snel, vanuit
een grote emotionele en fysieke betrokkenheid. Het is een
vorm van picturaal dansen, intuïtief, vanuit het lichaam
en het onderbewuste, uitmondend in een soort van ogenblikkelijke
droomgestalte die tijdens het tekenen zelf ontstaat.
Of zoals Cecilia het zelf ooit eens heeft gezegd: ‘Meestal
heb ik op voorhand wel een compositie in gedachten (…).
Wanneer ik op doek of plastic werk, moet ik echter vlug werken, ik
beweeg met mijn hele lichaam’. Door deze
manier van werken slaagt Cecilia erin om als geen ander de
beweging op het doek of het plastic vast te leggen, tegelijk
intensief en vluchtig, tegelijk aanwezig en afwezig (want
al voorbij): het is alsof de beweging nog tijdens het kijken
gebeurt. Een sprong in de lucht, een danspas, het ineenkrimpen
van de danser of zijn uitbundige uitzwaai, steeds is het
of de beweging naijlt in en op het netvlies van de kijker.
Dit is geen weergave van de beweging, maar de kortstondige
belichaming ervan, waardoor juist de ongrijpbaarheid
en het verdwijnpunt op een vreemde wijze aanwezig blijven.
De kunst van het tekenen heeft Cecilia in belangrijke mate
meegekregen door haar opleiding. De kunstfaculteit van de
Nationale Universiteit van Tucumán was inderdaad in
Argentinië vooral bekend voor de tekenopleiding met
docenten als Lino Spilimbergo en kunstenaars als Carlos Alonso
. Het eerste jaar was geheel aan het tekenen gewijd, 4 uur
per dag, 5 dagen per week, onder leiding van bekende tekendocenten.
Maar tijdens haar vijfjarige opleiding lag het accent meer
en meer op de schilderkunst, waarbij Cecilia les kreeg van
belangrijke docenten als Exequiel Linares, Tuky Holgado en
Enrique Guiot, die vaak als politieke vluchteling uit Spanje
en Mexico waren teruggekeerd. Uiteindelijk in 1987 behaalde
Cecilia een Licentiaat in Plastische Kunsten. Specialiteit
Schilderkunst.
Cecilia is ook onderdeel van de Argentijnse kunstgeschiedenis.
Haar laatste docent aan de Faculteit was de bekende architect
en beeldend kunstenaar Marcos Figueroa, een markante figuur
in de Argentijnse kunstwereld, die haar ook in contact bracht
met de Westerse avant-garde, de omgevingskunst, nieuwe materialen,
installatiekunst, altijd met een sociale inslag. Samen met
Figueroa en Geli Gonzáles richtte Cecilia in 1987
de groep Surco (voren/sporen, snede van
de ploeg in een akker) op. Dit leidde tot vrije openlucht
projecten (arte férreo) in de Valles
Calchaquíes, een oorspronkelijke locatie
van Indiaanse culturen in Tucumán waar de groep op
rotsen en bergflanken unheimliche, bijna mythische sculpturen
creëerden! Het was voor Cecilia een geweldige tijd:
het nieuwe democratische klimaat na de dictatuur (1982),
de intellectuele discussies, het toenemende contact met het
buitenland. Een jaar na de oprichting van Surco kreeg zij
de prestigieuze beurs van De Nationaal Fonds voor Kunsten,
die haar toeliet om tijdens een jaar in Buenos Aires te specialiseren.
Begin 1988, vóór haar verblijf in Bs As, reisde
ze 2 maanden door Europa,en daar ging voor
haar naar eigen zeggen een wereld open. Dit werd voor haar
een enorme verrijkende ervaring. 1988 is de specialisatie
jaar onder begeleiding van de kunstenaar Jorge Demirjian
.Einde 1989 ,vestigde ze zich al definitief in Gent.
Een tweede belangrijke aspect van haar kunstenaarschap is de
schilderkunst. In dit meer uitgewerkte,
schilderkunstige werk, staan de picturale verbeelding,
uitbeelding of weergave centraal, waarin niet langer
de afwezigheid van kleur maar integendeel een levendig
kleurenpalet opvalt. Dit kleurenpalet is niet zelden
in verband gebracht met het ‘Latijns-Amerikaanse’ cliché van
een exotische, kleurrijke, passionele en zelfs folkloristische
penseelvoering. Maar hierbij wordt ten onrechte
vergeten hoezeer Cecilia ook door de Westerse, met name
ook Vlaamse schilderkunst, is beïnvloed. Ik citeer
Cecilia: ‘In het begin hier in België verdween
het figuratieve uit mijn werk, plotseling ontstonden
er symbolen, abstracte lyrische werken. Ik was geshockeerd
door de “bevrijde” nieuwe sociale en culturele
realiteit en “kanaliseerde” mijn verwarring
en emoties via deze vormgeving. Misschien zocht ik naar
een antwoord op de vraag waar ik vandaan kom. Een typische
vraag voor iemand die zijn land verlaat’.
Toch keerde Cecilia langzamerhand terug naar de figuratie,
een nieuwe figuratie, die soms traditioneel en klassiek aandoet,
maar desalniettemin het resultaat is van een langzaam transformatieproces.
In onderscheid met de geschilderde tekeningen zijn de schilderijen
een werk van lange adem. Niet zelden neemt het vaak monumentale
schilderij weken en zelfs maanden in beslag. En toch is er
een nauwe band met het tekenen: ook het schilderij ontstaat
steeds opnieuw op het ogenblik zelf, ‘on the spur of
the moment’, in die mate zelfs dat het schilderij soms
duizend keren wordt veranderd, bijgeschaafd, overschilderd.
Het uitgangspunt is altijd een scène uit de dagelijkse
realiteit, zoals blijkt uit het schilderij van een marktplaats
in Tucumán of twee vissersjongens die in Normandië uitkijken
over de zee. Maar tijdens het schilderen wordt de realiteit
getransformeerd, getransfigureerd, zodat ook hier het soms
maandenlange proces navoelbaar is.
Cecilia Jaime is geen schilderes die met concepten, dure
woorden of imponerende theorieën uitpakt. Zij solliciteert
de kunstwereld niet met verleidelijke of ophefmakende statements.
Hierdoor is zij wellicht minder gewaardeerd dan het zou moeten.
Toch is haar kunst ingebed in een heel eigen denken. Haar
bijzonder rijke thematiek, haar dubbele Argentino-belgische
bewustzijn steunt namelijk op een ‘visueel denken’.
Cecilia is iemand die niet over schilderijen spreekt,
maar ‘in schilderijen denkt’. Dit ‘visuele
denken’ is niet bewust, maar veronderstelt een openheid
voor de materialiteit van het doek. Dit is geen bewust proces,
zoals ooit eens bleek uit een vertraagde opname van de wijze
waarop Matisse schildert. Deze vertraagde opname was ook
voor Matisse een openbaring. Hieruit bleek namelijk dat Matisse
allerlei handbewegingen uitprobeerde, dat zijn handen als
het ware dansten voor het doek, aarzelden om tenslotte de
juiste penseelstreek aan te brengen. Matisse deed wat het
doek vroeg zonder te weten hoe hij het precies deed. Het
zijn deze geheime codes die bepalen hoe diepte, kleur, vorm,
lijn, beweging, omtrek en fysionomie in het schilderen gestalte
krijgen. Het is deze ‘geheime schilderswetenschap’,
waarover reeds Da Vinci sprak, waarvan Cecilia een erfgename
is. Ook zij danst –en ik zou zeggen- denkt met het
penseel.
Bij Uitgeverij Coutinho is de vierde druk verschenen:
Denken over kunst - Een inleiding in de kunstfilosofie
door Antoon Van den Braembussche  |
| CECILIA
JAIME Shadows & Impressions
Le 10 février 2001-le 18 mars 2001
Galerie Even- Aarde Flores Mortier
Discours introductif par Miriam Van Hee
Quand Cecilia Jaime me demandait d’introduire le vernissage
de sa nouvelle oeuvre, j’avais des doutes. Et ceci non
seulement parce que je n’avais pas encore fait une chose
pareille (c’est à dire parler d’art), mais
parce que je croyais ne pas être capable de tenir compte
de ces oeuvres avec ce que j’en pourrais dire. En outre
ces oeuvres ne requièrent pas d’explication car
elles parlent mieux pour elles-mêmes que des paroles.
Mais comme Cecilia voulait absolument avoir mon opinion sur
ses peintures, je ferai quand même une tentative modeste
de vous laisser participer dans mon enthousiasme.
Lorsque j’ai vu cette nouvelle oeuvre pour la première
fois, il y a une semaine, j’ai été touchée
par sa force et sa sérénité. Ce qui frappe
c’est l’abscence de la couleur. Les figures tentées
de gris et de noir tombent sur la toile, non pas au hasard
mais d’une manière bien réfléchie.
Parfois la figure se voit entièrement, parfois on ne
perçoit qu’une partie du corps comme la figure
s’est esquivée au moment que Cecilia peignait
ou au contraire comme la figure s’est approchée
priant de l’attention.
L’abscence de la couleur (qui était omniprésente
dans son oeuvre précédente ; le monde de l’imagination
parfois capricieuse, des extrêmes, une vie en marge)
ne signifie point du tout l’abscence de lumière.
Les figures sur la toile sont entourées d’une
ombre ce qui implique de la lumière. Cet ombre n’est
pas seulement une impression de tout ce qui vit et bouge sur
la planète mais grâce à elle la figure
a un sens plus profond : on regarde les figures de plus près
; qu’elles soient des patineurs ou qu’elles portent
un costume de papillon, les figures représentent toutes
des hommes qui laissent des traces en disant : « j’ai
été ici ».
J’aimerais dire un mot concernant le cycliste et le
patineur en particulier : le patineur patine et le cycliste
roule à bicyclette comme le nageur de Paul Snoeck nage
:
‘Nager (...)
c’est aimer avec chaque pore encore utilisable
c’est être infiniment libre et triompher intérieurement
Et nager c’est toucher la solitude avec les doigts
C’est raconter des anciens secrets avec des bras et
des jambes.
(...) ‘
Les personnes sur les toiles de Cecilia Jaime se fixent sur
eux-mêmes. Ils se consacrent entièrement à
leur activité et ils sont convaincus d’eux-mêmes.
Ils croient en ce qu’ils font comme des enfants croyant
en leur jeu. Ils sont en même temps circonspects et
persévérants, non pas distraits et tellement
concentrés comme des animaux au moment que ceux-ci
écoutent, observent ou chassent.
Comme les tintes grises ne contredisent pas la passion, il
n’y a pas non plus de contradiction entre la mélancholie
et l’exubérance d’une part et entre la
sobriété et le mouvement d’autre part.
Tout est présent, souvent en même temps car on
n’exprime que le « maintenant » dans toutes
ses facettes. Je connais peu d’artistes (mais comme
je ne suis qu’une profane en matière, il se peut
que cela tient à moi) qui ont réussi à
fixer le mouvement sur toile d’une telle bonne façon.
Tout est représenté d’une grande intensité
: une chose passagère comme un bond dans l’air,
un pas de danse, le fait de s’accroupir ou de se lever.
Cet enchaînement de moments ne résulte pas en
une routine ou un inachèvement mais en des oeuvres
possédant une grande richesse interne.
Le mouvement est encore plus mis en relief lors de l’impression
sur les toiles longues. Celles-ci peuvent à leur tour
bouger par exemple par un courant d’air. Ainsi les figures
se distinguent à peine des ombres ; elles sortent du
blanc, doutant, comme elles sortent du brouillard. Et du moment
où le spectateur tourne le dos à la peinture,
il semble que la femme - car ce sont en général
des femmes qui sont représentées ici - se lèvera,
s’en ira, disparaîtra de la vue ou se situera
entre nous.
Il y a quelques années, nous avons passé nos
vacances ensemble au sud. Cecilia s’installait dans
le jardin avec de la peinture et un chevalet en disant : «
Voilà l’aspect créatif du travail que
j’aime bien : Je dis à moi-même, à
voir ce que cela donne si je travaille avec telle ou telle
couleur. Je peux choisir ce que je fais. » Je m’y
reconnaissais. C’est à dire au moment où
on commence à écrire un poème, on ne
connaît pas le résultat d’avance. On continue
à travailler et à travailler et à la
fin on se dit : « tiens, c’était ça
ce que j’avais en tête ? ». Ainsi Cecilia
Jaime a révélé un nouveau monde qui ne
nie pas les expériences précédentes mais
qui leur accorde une nouvelle place. Nous voyons apparaître
un monde poétique, rêvant, vulnérable
mais également réel et intense. Je pense que
l’oeuvre de Cecilia Jaime peut être caractérisée
par deux vers du poète polonais Czeslaw Milosc. Dans
un poème il se souvient d’une histoire du passé
et il conclut :
‘(...)
Je n’écris pas par regrets
Mais par réflection ‘
Miriam Van Hee – poétesse –
le 10 février ‘01 |
| Cecilia Jaime est
née à Tucumán dans la région nord-este
d’Argentine. Elle a obtenu le grade de licenciée
des arts plastiques à l’université de
Tucumán. A cette même université, elle
enseignait en tant qu’assistente. Avec son oeuvre, elle
a reçu plusieurs prix ainsi qu’une bourse du
Fonds National de Beaux-Arts. Depuis 1998, elle habite à
Gand.
A Tucumán elle était membre du groupe Surco
(« Cannelure ») qui se laissait inspirer par les
montagnes et les vallées de la région la plus
traditionnelle et jolie d’Argentine. C’est pourquoi
il n’est pas étonnant que beaucoup d’artisent
s’inspirent des paysages de Tucumán. L’exposition
actuelle de Cecilia Jaime ne se concentre pas sur ces paysages
mais met le relief sur les êtres humains d’une
façon suggestive, un peu mystérieuse et transcendantaux.
En tant qu’ambassadeur d’Argentine, je suis fier
de présenter Cecilia Jaime aux Pays-Bas car je sens
que sa carrière personnelle incarne les deux traditions
et le cosmopolitisme. Ce sont exactement les caratéristiques
de la personnalité argentine dont témoigne l’oeuvre
de Cecilia Jaime ainsi que la plus grande partie de notre
production artistique. Toutefois, l’oeuvre de Cecilia
Jaime est absolument unique.
Alberto L.Davérède, Ambassadeur
d’Argentine aux Pays-Bas. Janvier 1999. Galerie Kaliria-
Den Haag. |
|
Il n’arrive
pas souvent qu’on a la chance d’apprécier
des oeuvres telles que celles de Cecilia Jaime ; des oeuvres
pleines d’expressions intenses et parfois même
obtues. Dans son oeuvre il n’y pas de marge pour des
doutes ou pour des interprétations mais il y a quand
même une grande liberté pour le spectateur à
qui il est permis de penser qu’une des personnes sur
la peinture pourrait en sauter. Ceci n’est pas une exposition
concernant le tango mais elle montre quand même toutes
les facettes de cette danse mystérieuse.
De ce point de vue, Cecilia Jaime est une artiste très
intensive. Elle exprime toutes ses émotions lors de
la création ; elle met tout d’elle-même
dans son oeuvre. J’insite de nouveau sur le fait qu’on
ne trouve pas fréquemment cette qualité. Cecilia
Jaime est extrêmement productive non pas seulement en
ce qui concerne la qualité des oeuvres mais aussi en
ce qui concerne leur intensité. Sans doute la force
et l’intensité définissent une espace
dans laquelle le spectateur peut apprécier l’engagement
complet. Cette exposition constitue un exemple parfait d’une
qualité artistique lorsque engagement et talent sont
intégrés.
Eduardo Airaldi. Ambassadeur d’Argentine
en Belgique. Le 25 novembre 1999. Le Ballet Royal des Flandres.
« Tango Fiesta » : une choréographie de
Xing Peng Wang, Danny Rossel, Mauricio Wainrot et Ben Van
Cauwenberg. |
| « Les personnages
sont toujours présents dans ses peintures et ils apparaissent
à des moments très intensifs. Une expression
heureuse, un moment intime, un effort épuisant. La
figure entière exprime l’ambiance »
George Goffin, Historien de l’art, la Belgique,
1995 |
| Les ‘impressions’
représentées par Cecilia Jaime suscitent des
souvenirs momentanés des personnages. On peut les comparer
à des impressions qui restent en tête quand quelqu’un
se trouve parmi une foule de gens dans une ville fort animée.
Personne ne noue des contacts avec les autres mais en chacun
se cache un monde surprenant.
Les figures noires sur les longues toiles blanches peuvent
être interprétées de plusieurs façons
comme les images multiples d’un kaléidoscope.
La fragilité des matériaux utilisés (l’étoffe
et la plastique) symbolise la vulnérabilité
des gens ; abstraction faite de cette vulnérabilité,
les impressions des gens restent.
Texte suite à l’installation de «
Labyrinth of Impressions » en Coproduction de Kopergieterij
& Speeltheater- Gand ensemble avec le centre culturel
Luchtbal-Anvers, 1996. |
| Son oeuvre précédente
comme ‘Arrebato Renacentista’ (acrylique sur toile,
1mx1m) et ‘Tango II’ (acrylique sur toile, 1mx1m)
est imprégnée des influences argentines. L’expression
de la couleur exprime la passion avec laquelle Cecilia Jaime
fixe un visage, un mouvement vif. Cette observation colorée
donne à ses oeuvres une ambiance exotique mais fort
réaliste. Dans le monde artistique, le mot «
l’Amérique latine » suscite l’image
stéréotypée d’une oeuvre exotique,
colorée et folklorique. Ce stéréotype
n’est pas inconnu dans l’oeuvre précédente
de Cecilia Jaime, mais on se dépasse de beaucoup de
subtilité si on ne s’approche de l’oeuvre
que de cet angle. Selon Cecilia Jaime, la thématique
de la danse, du tango, des musiciens et des symboles indiens
dans ces oeuvres n’y aurait pas été si
elle n’avait pas quitté son pays de naissance.
« Je pense que je n’aurais jamais imaginé
cette thématique en Argentine, c’est une nostalgie
à mon pays mais en même temps ce ne l’est
pas. Au début en Belgique le figuratif disparaissait
de mon oeuvre, tout d’un coup des symboles apparaissaient,
des oeuvres abstraites et lyriques. J’étais choquée
par la nouvelle réalité sociale et culturelle
libérée et j’exprimais ma confusion et
mes émotions par ce modelage. Peut-être je cherchais
une réponse à la question de ma provenance.
Une quesion typique pour quelqu’un quittant son pays.
Cecilia Jaime ne peind pas à partir des modèles
vivants ; elle ne réalise pas de portraits. «
Je veux exprimer des souvenirs ou des sentiments ; des impressions
de ce que j’ai recçu. Parfois je constate que
je reconnais sur un visage les yeux d’une personne connue.
Mais au moment où je les réalise, je ne m’en
occupe pas. Normalement j’ai d’avance une composition
en tête car il faut l’avoir. Lorsque je travaille
sur toile ou plastique je dois travailler vite, je bouge de
tout mon corps. Avec l’acrylique sur toile c’est
tout différent : je peux prende du temps, un jour,
un mois. Je peux adapter la peinture des milliers de fois.
Alors je n’ai aucune idée du résultat
mais c’est ce qui rend le travail amusant. Parfois je
tourne la toile comme ‘The blue dancer’. Au début
c’était une figure plongeante sur un fond bleu.
Le baigneur changeait en danseur. »
Bregje Provo-Shadows & Impressions «
L’oeuvre de Cecilia Jaime » - Gand |
| « Sus obras
son diseñadas con presición , con un trazo fuerte,
y con un realismo expresivo crudo,casi brutal. Tambien los
colores inrrumpen son raras las medias tintas porque el discurso
cromatico me parece que prefiere manifestarse sobre las evidencias
sin medias-medida , como una revelacion clamorosa , como una
verdad (. .. ) pero tambien se evidencia una tregua como en
Blue Dancer, donde el espacio en el que danza la figura esta
pleno de aire y de una profundidad extraña como la
luz que la ilumina.
Jaime es una artista de singular personalidad sin medias medidas.
Una personalidad que no deja espacio a las inducciones de
lo que guarda su obra, a las zonas de sombras de una posible
interpretacion ».
Vittorio Castiglioni , I «volti »
della pittrice Cecilia Jaime, Cultura & Spettacoli; diario
Corriere del ticino, Suizzera, 1997 |
|
« L’intuition
visuelle originale, le concept empirique et logique : ce sont
les caractéristiques de base de l’art de Cecilia
Jaime. De toute évidence des formes de la pensée
sont développées en une réalisation visuelle,
objective et néanmoins décisive (...) «
« La perception colorée en laquelle elle excelle,
relève des éléments exotiques mais en
même temps réalistes. C’est pourquoi on
sent tellement bien la couleur. L’expression de la couleur
caractérise la passion avec laquelle elle fixe un visage,
un mouvement vif. Ainsi elle détermine la composition
de la peinture : elle représente le battement du coeur,
le tremblement et l’âme des personnages comme
une metaphore musicale. Par conséquent ses peintures
sont communicatives même excitantes(...) »
Cecilia Jaime est l’incarnation de sa personnalité,
de la culture qu’elle a quittée et des nouvelles
expériences dans un autre pays. Mais grâce à
la chaleur et la profondeur qu’on vient de mentionner,
elle parle une langue universelle : la langue des personnes
entre eux. »
Katrien Norro – Historienne de l’art-
Gand- août 1997.
« Cecilia Jaime transforme la femme et le sage en poème
visuel ».
Anita Nardon- critique d’art-Sociétaire
A.I.C.A – article paru dans Saison-Bruxelles- nov.98 |
| « L’oeuvre
de Cecilia Jaime surprend par sa partition osée de
surface. D’une part les grandes espaces lui donnent
la possibilité de travailler avec des couleurs vives
offrant une abondance de nuances qui ne cessent de capter
l’attention. D’autre part ce ne sont pas de vides
qui refouleraient et minimaliseraient les figures humaines.
L’homme reste omniprésent et nécesite
cette espace dans laquelle il continue à développer
des points de vue de plus en plus amples. Cecilia Jaime porte
sans cesse le témoignage de son image d’homme
fondamentalement optimiste. Pour ceci elle a le caractère,
le tempérament et la compétence professionnelle
nécessaires. »
Vera Von Kraft (Knokke, le 14 avril 2000) |
| « L ' oeuvre
de Cecilia Jaime est à découvrir, sa vision
très personnelle ne manque ni d'audace, ni de chaleur
humaine. Ses couleurs sont vives, mais jamais lassantes et
l'être humain demeure sans cesse au centre de ses inspirations.
Elle est optimiste et même parfois désinvolte,
et la place qu'elle occupe actuellement parmi les artistes
de la galerie Charivari, prouve qu'elle appartient à
la nouvelle figuration, qui se manifeste parmi les artistes
flamands, néerlandais et allemands de sa génération.
»
Stéphane Rey dans ‘L’Echo’
(le 12 mai 2000) suite à l’exposition à
Knokke . |
| |
| |
| |
| |
| |
|
| |
|
|
