Still Videoperformance 'Desierto De los Olvidos' of Cecilia Jaime

... DE COLLECTIE is the starting shot of a serie of exhibitions projects.The first guest curator , the director of the S.M.A.K. Philippe Van Cauteren, has invited the artists to create a work of A4 format.

The challenge as formulated has encouraged the artists to create a strong profile of themselves within the enforced limits of the concept. Consecuently, the artists present themselves both as a collective and as individual artists, bound to the conditions of De Collectie but free in their creative expression. On the other hand, this challenge forces them to state the essence of their artistic position and explicate it. Furthermore, with this project Nucleo presents its own 'collection" of artists, the Nucleo residents...( Sam Eggermont Chairman// Marjoleine Maes Coordinator)

'In der Beschränkung zeigt sich den Meister'
...A4...The formulation of a 'physical' limitation was equated with curbing artistic autonomy and imagination.Of course it is true that one cannot order artists to work on the basis of a rigid model. Indeed, there are already enough cities in the world where artists are asked to create bears, cows, water-carries, flags, wine labels and so on. However, asking someone to work on a A4 sheet of paper is surely quite a different premise.There is nothing - and this implies that there are other things too- that modulates and shapes our triteness more imperceptibly than an ordinary sheet of paper. It is a form that expresses education, bureaucracy and intimacy. Blank and plain, it is both a mirrow and imprint of how society has continued to cultivate itself, also in small ways...The exhibition and publication show that the initial resistance has given way to an embracing of ideas, to experiencing small things and their vulnerability. The works are displayed in the protected enviroment of a collection of display cases and can be read like a text or a succession of artistic viewpoints, approaches, intentions and experiences...(Sjoerd Paridaen & Philippe Van Cauteren)

DE COLLECTIE
From 4 till 27 December 2009
Open 2 til 7pm
Sint- Pietersnieuwstraat 21
9000 Gent
Belgium

"In Cecilia Jaime’s photographic work, the faraway landscapes,
depicting a kind of South American no-man's-land, seem to distance
themselves from any recognizable historical past. Nearly devoid of
human presence, their surfaces rather lay bare through trace elements
the basic production activities of the area (salt industry, in this
case). Yet, these traces are like scars on the landscape that provide
enigmatic clues to the traumatic political past of Argentina. The
various anthropomorphic forms--from the body-like piles of bags to
the "invisible" humanoid shapes that lye behind them and which
populate this seductively desolate natural scene--function like
warning signs of a disturbing social machinery".
Curator Marko Stamenkovic, Nov09

ZAVOD CELEIA CELJE – Center for Contemporary Art / Likovni salon

SPLAV MEDUZE
03/09/2009 – 23/09/2009
Celje, Slovenia

International Group Exhibition
Participants: HOSTS, GUESTS & GHOSTS

Some artists: Robbrecht Desmet,(B), Andy Wauman (B), Assaf Grüber (IL), Herman Asselberghs (B), Vincent Meessen (B), Jotie 'T Hooft (B), Cecilia Jaime (AR / B)

Opening: Thursday, 3 September, 8 - 10 p.m.
Likovni salon Celje, Trg celjskih knezov 9

In Cooperation with:
Muzej novejse zgodovine Celje - Pokrajinski muzej Celje - Mestni kino Metropol, Celje - Zupnijski urad Sv. Danijela, Celje - Hotel Evropa, Celje - Sportna zveza Celje - Zavod za varstvo kulturne dediscine Slovenije, OE Celje - Krcma TamKoUciri, Celje - Galerija Plevnik Kronkowska, Celje

SPLAV MEDUZE seeks to understand the logic of the cannibalistic modes of survival under the laws of capitalism in the times of political disorientation, economic fundamentalism, financial despair, decrease of cultural values and ‘failure’ of historical promises. It aims to construct a mythology and iconography of its own, based upon a long-term, inclusive and citizens-oriented “democratic” structure, where the art exhibition (September 2009) comprises only a segment of a broader attempt to create the potential for a radically different public opinion.

Exhibition closing: Likovni salon 23 September 8 pm

VERNISSAGE CECILIA JAIME
Openingstoespraak 1 april 2007 door Antoon Van den Braembussche

Cecilia Jaime is, zoals wellicht iedereen weet, van Argentinië afkomstig, maar woont en werkt sinds 1989 in Gent. Deze twee elementen zijn niet onbelangrijk.
Zij belichaamt op een geheel eigen wijze de Latijns-Amerikaanse diaspora.
Zij geeft op indringende wijze gestalte aan haar in wezen dubbele identiteit. Enerzijds is er de herinnering aan en de nostalgie naar het thuisland, waardoor heel typische thema’s, zoals dans, tango en zelfs Indiaanse symbolen in een heel expressieve dimensie voor het voetlicht treden. Anderzijds is er het scherpe bewustzijn van de vorm, een nieuwe figuratie, die zij deelt met enkele belangrijke exponenten in de hedendaagse Vlaamse schilderkunst. Meer dan een in-between tussen twee culturen is Cecilia vooral zichzelf gebleven: een unieke combinatie van beweging en verstilling, van expressie en uitgezuiverde vorm, waardoor sommige beelden bijna het verdwijnpunt bereiken, op sublieme wijze een schaduw worden van zichzelf.

Een belangrijk aspect van haar kunst is de kunst van het tekenen. Soms bestaan haar doeken enkel bij de gratie van de tekening, de tekening die tijdens het scheppen haar plastische autonomie verwerft en niets anders meer behoeft, die geen kleuren meer behoeft, zichzelf genoegzaam is, heel vaak hierdoor de beweging zuiverder kan vatten. Heel vaak gaat het hier om dansbewegingen, vaak in zwart-wit en acrylverf, tekeningen die eigenlijk tot schilderij zijn geworden of schilderijen die eigenlijk in wezen tekening zijn. De vaak onvatbare, ongrijpbare, voortvluchtige dansbeweging is een leidmotief in Cecilia’s werk, het is bijna haar handelsmerk, iets waarin zij echt wel een grootmeester(es) is.

De tekening ontstaat op het ogenblik zelf, snel, vanuit een grote emotionele en fysieke betrokkenheid. Het is een vorm van picturaal dansen, intuïtief, vanuit het lichaam en het onderbewuste, uitmondend in een soort van ogenblikkelijke droomgestalte die tijdens het tekenen zelf ontstaat. Of zoals Cecilia het zelf ooit eens heeft gezegd: ‘Meestal heb ik op voorhand wel een compositie in gedachten (…). Wanneer ik op doek of plastic werk, moet ik echter vlug werken, ik beweeg met mijn hele lichaam’.  Door deze manier van werken slaagt Cecilia erin om als geen ander de beweging op het doek of het plastic vast te leggen, tegelijk intensief en vluchtig, tegelijk aanwezig en afwezig (want al voorbij): het is alsof de beweging nog tijdens het kijken gebeurt. Een sprong in de lucht, een danspas, het ineenkrimpen van de danser of zijn uitbundige uitzwaai, steeds is het of de beweging naijlt in en op het netvlies van de kijker. Dit is geen weergave van de beweging, maar de kortstondige belichaming ervan, waardoor  juist de ongrijpbaarheid en het verdwijnpunt op een vreemde wijze aanwezig blijven.

De kunst van het tekenen heeft Cecilia in belangrijke mate meegekregen door haar opleiding. De kunstfaculteit van de Nationale Universiteit van Tucumán was inderdaad in Argentinië vooral bekend voor de tekenopleiding met docenten als Lino Spilimbergo en kunstenaars als Carlos Alonso . Het eerste jaar was geheel aan het tekenen gewijd, 4 uur per dag, 5 dagen per week, onder leiding van bekende tekendocenten. Maar tijdens haar vijfjarige opleiding lag het accent meer en meer op de schilderkunst, waarbij Cecilia les kreeg van belangrijke docenten als Exequiel Linares, Tuky Holgado en Enrique Guiot, die vaak als politieke vluchteling uit Spanje en Mexico waren teruggekeerd. Uiteindelijk in 1987 behaalde Cecilia een Licentiaat in Plastische Kunsten. Specialiteit Schilderkunst.

Cecilia is ook onderdeel van de Argentijnse kunstgeschiedenis. Haar laatste docent aan de Faculteit was de bekende architect en beeldend kunstenaar Marcos Figueroa, een markante figuur in de Argentijnse kunstwereld, die haar ook in contact bracht met de Westerse avant-garde, de omgevingskunst, nieuwe materialen, installatiekunst, altijd met een sociale inslag. Samen met Figueroa en Geli Gonzáles richtte Cecilia in 1987 de groep Surco (voren/sporen, snede van de ploeg in een akker) op. Dit leidde tot vrije openlucht projecten (arte férreo) in de Valles Calchaquíes, een oorspronkelijke locatie van Indiaanse culturen in Tucumán waar de groep op rotsen en bergflanken unheimliche, bijna mythische sculpturen creëerden! Het was voor Cecilia een geweldige tijd: het nieuwe democratische klimaat na de dictatuur (1982), de intellectuele discussies, het toenemende contact met het buitenland. Een jaar na de oprichting van Surco kreeg zij de prestigieuze  beurs van De Nationaal Fonds voor Kunsten, die haar toeliet om tijdens een jaar in Buenos Aires te specialiseren. Begin 1988, vóór haar verblijf in Bs As, reisde ze  2 maanden door  Europa,en daar  ging voor haar naar eigen zeggen een wereld open. Dit werd voor haar een enorme verrijkende ervaring. 1988 is  de specialisatie jaar  onder begeleiding van de kunstenaar Jorge Demirjian .Einde 1989 ,vestigde ze zich al definitief in Gent.

Een tweede belangrijke aspect van haar kunstenaarschap is de schilderkunst. In dit meer uitgewerkte, schilderkunstige werk, staan de picturale verbeelding, uitbeelding of weergave centraal, waarin niet langer de afwezigheid van kleur maar integendeel een levendig kleurenpalet opvalt. Dit kleurenpalet is niet zelden in verband gebracht met het ‘Latijns-Amerikaanse’ cliché van een exotische, kleurrijke, passionele en zelfs folkloristische penseelvoering.  Maar hierbij wordt ten onrechte vergeten hoezeer Cecilia ook door de Westerse, met name ook Vlaamse schilderkunst, is beïnvloed. Ik citeer Cecilia: ‘In het begin hier in België verdween het figuratieve uit mijn werk, plotseling ontstonden er symbolen, abstracte lyrische werken. Ik was geshockeerd door de “bevrijde” nieuwe sociale en culturele realiteit en “kanaliseerde” mijn verwarring en emoties via deze vormgeving. Misschien zocht ik naar een antwoord op de vraag waar ik vandaan kom. Een typische vraag voor iemand die zijn land verlaat’.

Toch keerde Cecilia langzamerhand terug naar de figuratie, een nieuwe figuratie, die soms traditioneel en klassiek aandoet, maar desalniettemin het resultaat is van een langzaam transformatieproces. In onderscheid met de geschilderde tekeningen zijn de schilderijen een werk van lange adem. Niet zelden neemt het vaak monumentale schilderij weken en zelfs maanden in beslag. En toch is er een nauwe band met het tekenen: ook het schilderij ontstaat steeds opnieuw op het ogenblik zelf, ‘on the spur of the moment’, in die mate zelfs dat het schilderij soms duizend keren wordt veranderd, bijgeschaafd, overschilderd. Het uitgangspunt is altijd een scène uit de dagelijkse realiteit, zoals blijkt uit het schilderij van een marktplaats in Tucumán of twee vissersjongens die in Normandië uitkijken over de zee. Maar tijdens het schilderen wordt de realiteit getransformeerd, getransfigureerd, zodat ook hier het soms maandenlange proces navoelbaar is.

Cecilia Jaime is geen schilderes die met concepten, dure woorden of imponerende theorieën uitpakt. Zij solliciteert de kunstwereld niet met verleidelijke of ophefmakende statements. Hierdoor is zij wellicht minder gewaardeerd dan het zou moeten. Toch is haar kunst ingebed in een heel eigen denken. Haar bijzonder rijke thematiek, haar dubbele Argentino-belgische bewustzijn steunt namelijk op een ‘visueel denken’. Cecilia is iemand die niet over schilderijen spreekt, maar ‘in schilderijen denkt’. Dit ‘visuele denken’ is niet bewust, maar veronderstelt een openheid voor de materialiteit van het doek. Dit is geen bewust proces, zoals ooit eens bleek uit een vertraagde opname van de wijze waarop Matisse schildert. Deze vertraagde opname was ook voor Matisse een openbaring. Hieruit bleek namelijk dat Matisse allerlei handbewegingen uitprobeerde, dat zijn handen als het ware dansten voor het doek, aarzelden om tenslotte de juiste penseelstreek aan te brengen. Matisse deed wat het doek vroeg zonder te weten hoe hij het precies deed.  Het zijn deze geheime codes die bepalen hoe diepte, kleur, vorm, lijn, beweging, omtrek en fysionomie in het schilderen gestalte krijgen. Het is deze ‘geheime schilderswetenschap’, waarover reeds Da Vinci sprak, waarvan Cecilia een erfgename is. Ook zij danst –en ik zou zeggen- denkt met het penseel.     

Bij Uitgeverij Coutinho is de vierde druk verschenen:
Denken over kunst - Een inleiding in de kunstfilosofie
door Antoon Van den Braembussche     

CECILIA JAIME Shadows & Impressions
Le 10 février 2001-le 18 mars 2001

Galerie Even- Aarde Flores Mortier
Discours introductif par Miriam Van Hee

Quand Cecilia Jaime me demandait d’introduire le vernissage de sa nouvelle oeuvre, j’avais des doutes. Et ceci non seulement parce que je n’avais pas encore fait une chose pareille (c’est à dire parler d’art), mais parce que je croyais ne pas être capable de tenir compte de ces oeuvres avec ce que j’en pourrais dire. En outre ces oeuvres ne requièrent pas d’explication car elles parlent mieux pour elles-mêmes que des paroles. Mais comme Cecilia voulait absolument avoir mon opinion sur ses peintures, je ferai quand même une tentative modeste de vous laisser participer dans mon enthousiasme.

Lorsque j’ai vu cette nouvelle oeuvre pour la première fois, il y a une semaine, j’ai été touchée par sa force et sa sérénité. Ce qui frappe c’est l’abscence de la couleur. Les figures tentées de gris et de noir tombent sur la toile, non pas au hasard mais d’une manière bien réfléchie. Parfois la figure se voit entièrement, parfois on ne perçoit qu’une partie du corps comme la figure s’est esquivée au moment que Cecilia peignait ou au contraire comme la figure s’est approchée priant de l’attention.

L’abscence de la couleur (qui était omniprésente dans son oeuvre précédente ; le monde de l’imagination parfois capricieuse, des extrêmes, une vie en marge) ne signifie point du tout l’abscence de lumière. Les figures sur la toile sont entourées d’une ombre ce qui implique de la lumière. Cet ombre n’est pas seulement une impression de tout ce qui vit et bouge sur la planète mais grâce à elle la figure a un sens plus profond : on regarde les figures de plus près ; qu’elles soient des patineurs ou qu’elles portent un costume de papillon, les figures représentent toutes des hommes qui laissent des traces en disant : « j’ai été ici ».

J’aimerais dire un mot concernant le cycliste et le patineur en particulier : le patineur patine et le cycliste roule à bicyclette comme le nageur de Paul Snoeck nage :

‘Nager (...)
c’est aimer avec chaque pore encore utilisable
c’est être infiniment libre et triompher intérieurement
Et nager c’est toucher la solitude avec les doigts
C’est raconter des anciens secrets avec des bras et des jambes.
(...) ‘

Les personnes sur les toiles de Cecilia Jaime se fixent sur eux-mêmes. Ils se consacrent entièrement à leur activité et ils sont convaincus d’eux-mêmes. Ils croient en ce qu’ils font comme des enfants croyant en leur jeu. Ils sont en même temps circonspects et persévérants, non pas distraits et tellement concentrés comme des animaux au moment que ceux-ci écoutent, observent ou chassent.

Comme les tintes grises ne contredisent pas la passion, il n’y a pas non plus de contradiction entre la mélancholie et l’exubérance d’une part et entre la sobriété et le mouvement d’autre part. Tout est présent, souvent en même temps car on n’exprime que le « maintenant » dans toutes ses facettes. Je connais peu d’artistes (mais comme je ne suis qu’une profane en matière, il se peut que cela tient à moi) qui ont réussi à fixer le mouvement sur toile d’une telle bonne façon. Tout est représenté d’une grande intensité : une chose passagère comme un bond dans l’air, un pas de danse, le fait de s’accroupir ou de se lever. Cet enchaînement de moments ne résulte pas en une routine ou un inachèvement mais en des oeuvres possédant une grande richesse interne.

Le mouvement est encore plus mis en relief lors de l’impression sur les toiles longues. Celles-ci peuvent à leur tour bouger par exemple par un courant d’air. Ainsi les figures se distinguent à peine des ombres ; elles sortent du blanc, doutant, comme elles sortent du brouillard. Et du moment où le spectateur tourne le dos à la peinture, il semble que la femme - car ce sont en général des femmes qui sont représentées ici - se lèvera, s’en ira, disparaîtra de la vue ou se situera entre nous.

Il y a quelques années, nous avons passé nos vacances ensemble au sud. Cecilia s’installait dans le jardin avec de la peinture et un chevalet en disant : « Voilà l’aspect créatif du travail que j’aime bien : Je dis à moi-même, à voir ce que cela donne si je travaille avec telle ou telle couleur. Je peux choisir ce que je fais. » Je m’y reconnaissais. C’est à dire au moment où on commence à écrire un poème, on ne connaît pas le résultat d’avance. On continue à travailler et à travailler et à la fin on se dit : « tiens, c’était ça ce que j’avais en tête ? ». Ainsi Cecilia Jaime a révélé un nouveau monde qui ne nie pas les expériences précédentes mais qui leur accorde une nouvelle place. Nous voyons apparaître un monde poétique, rêvant, vulnérable mais également réel et intense. Je pense que l’oeuvre de Cecilia Jaime peut être caractérisée par deux vers du poète polonais Czeslaw Milosc. Dans un poème il se souvient d’une histoire du passé et il conclut :

‘(...)
Je n’écris pas par regrets
Mais par réflection ‘
Miriam Van Hee – poétesse – le 10 février ‘01   

Cecilia Jaime est née à Tucumán dans la région nord-este d’Argentine. Elle a obtenu le grade de licenciée des arts plastiques à l’université de Tucumán. A cette même université, elle enseignait en tant qu’assistente. Avec son oeuvre, elle a reçu plusieurs prix ainsi qu’une bourse du Fonds National de Beaux-Arts. Depuis 1998, elle habite à Gand.
A Tucumán elle était membre du groupe Surco (« Cannelure ») qui se laissait inspirer par les montagnes et les vallées de la région la plus traditionnelle et jolie d’Argentine. C’est pourquoi il n’est pas étonnant que beaucoup d’artisent s’inspirent des paysages de Tucumán. L’exposition actuelle de Cecilia Jaime ne se concentre pas sur ces paysages mais met le relief sur les êtres humains d’une façon suggestive, un peu mystérieuse et transcendantaux.
En tant qu’ambassadeur d’Argentine, je suis fier de présenter Cecilia Jaime aux Pays-Bas car je sens que sa carrière personnelle incarne les deux traditions et le cosmopolitisme. Ce sont exactement les caratéristiques de la personnalité argentine dont témoigne l’oeuvre de Cecilia Jaime ainsi que la plus grande partie de notre production artistique. Toutefois, l’oeuvre de Cecilia Jaime est absolument unique.
Alberto L.Davérède, Ambassadeur d’Argentine aux Pays-Bas. Janvier 1999. Galerie Kaliria- Den Haag.   

Il n’arrive pas souvent qu’on a la chance d’apprécier des oeuvres telles que celles de Cecilia Jaime ; des oeuvres pleines d’expressions intenses et parfois même obtues. Dans son oeuvre il n’y pas de marge pour des doutes ou pour des interprétations mais il y a quand même une grande liberté pour le spectateur à qui il est permis de penser qu’une des personnes sur la peinture pourrait en sauter. Ceci n’est pas une exposition concernant le tango mais elle montre quand même toutes les facettes de cette danse mystérieuse.
De ce point de vue, Cecilia Jaime est une artiste très intensive. Elle exprime toutes ses émotions lors de la création ; elle met tout d’elle-même dans son oeuvre. J’insite de nouveau sur le fait qu’on ne trouve pas fréquemment cette qualité. Cecilia Jaime est extrêmement productive non pas seulement en ce qui concerne la qualité des oeuvres mais aussi en ce qui concerne leur intensité. Sans doute la force et l’intensité définissent une espace dans laquelle le spectateur peut apprécier l’engagement complet. Cette exposition constitue un exemple parfait d’une qualité artistique lorsque engagement et talent sont intégrés.
Eduardo Airaldi. Ambassadeur d’Argentine en Belgique. Le 25 novembre 1999. Le Ballet Royal des Flandres. « Tango Fiesta » : une choréographie de Xing Peng Wang, Danny Rossel, Mauricio Wainrot et Ben Van Cauwenberg.   

« Les personnages sont toujours présents dans ses peintures et ils apparaissent à des moments très intensifs. Une expression heureuse, un moment intime, un effort épuisant. La figure entière exprime l’ambiance »
George Goffin, Historien de l’art, la Belgique, 1995  

Les ‘impressions’ représentées par Cecilia Jaime suscitent des souvenirs momentanés des personnages. On peut les comparer à des impressions qui restent en tête quand quelqu’un se trouve parmi une foule de gens dans une ville fort animée. Personne ne noue des contacts avec les autres mais en chacun se cache un monde surprenant.
Les figures noires sur les longues toiles blanches peuvent être interprétées de plusieurs façons comme les images multiples d’un kaléidoscope. La fragilité des matériaux utilisés (l’étoffe et la plastique) symbolise la vulnérabilité des gens ; abstraction faite de cette vulnérabilité, les impressions des gens restent.
Texte suite à l’installation de « Labyrinth of Impressions » en Coproduction de Kopergieterij & Speeltheater- Gand ensemble avec le centre culturel Luchtbal-Anvers, 1996.   

Son oeuvre précédente comme ‘Arrebato Renacentista’ (acrylique sur toile, 1mx1m) et ‘Tango II’ (acrylique sur toile, 1mx1m) est imprégnée des influences argentines. L’expression de la couleur exprime la passion avec laquelle Cecilia Jaime fixe un visage, un mouvement vif. Cette observation colorée donne à ses oeuvres une ambiance exotique mais fort réaliste. Dans le monde artistique, le mot « l’Amérique latine » suscite l’image stéréotypée d’une oeuvre exotique, colorée et folklorique. Ce stéréotype n’est pas inconnu dans l’oeuvre précédente de Cecilia Jaime, mais on se dépasse de beaucoup de subtilité si on ne s’approche de l’oeuvre que de cet angle. Selon Cecilia Jaime, la thématique de la danse, du tango, des musiciens et des symboles indiens dans ces oeuvres n’y aurait pas été si elle n’avait pas quitté son pays de naissance. « Je pense que je n’aurais jamais imaginé cette thématique en Argentine, c’est une nostalgie à mon pays mais en même temps ce ne l’est pas. Au début en Belgique le figuratif disparaissait de mon oeuvre, tout d’un coup des symboles apparaissaient, des oeuvres abstraites et lyriques. J’étais choquée par la nouvelle réalité sociale et culturelle libérée et j’exprimais ma confusion et mes émotions par ce modelage. Peut-être je cherchais une réponse à la question de ma provenance. Une quesion typique pour quelqu’un quittant son pays.

Cecilia Jaime ne peind pas à partir des modèles vivants ; elle ne réalise pas de portraits. « Je veux exprimer des souvenirs ou des sentiments ; des impressions de ce que j’ai recçu. Parfois je constate que je reconnais sur un visage les yeux d’une personne connue. Mais au moment où je les réalise, je ne m’en occupe pas. Normalement j’ai d’avance une composition en tête car il faut l’avoir. Lorsque je travaille sur toile ou plastique je dois travailler vite, je bouge de tout mon corps. Avec l’acrylique sur toile c’est tout différent : je peux prende du temps, un jour, un mois. Je peux adapter la peinture des milliers de fois. Alors je n’ai aucune idée du résultat mais c’est ce qui rend le travail amusant. Parfois je tourne la toile comme ‘The blue dancer’. Au début c’était une figure plongeante sur un fond bleu. Le baigneur changeait en danseur. »
Bregje Provo-Shadows & Impressions « L’oeuvre de Cecilia Jaime » - Gand   

« Sus obras son diseñadas con presición , con un trazo fuerte, y con un realismo expresivo crudo,casi brutal. Tambien los colores inrrumpen son raras las medias tintas porque el discurso cromatico me parece que prefiere manifestarse sobre las evidencias sin medias-medida , como una revelacion clamorosa , como una verdad (. .. ) pero tambien se evidencia una tregua como en Blue Dancer, donde el espacio en el que danza la figura esta pleno de aire y de una profundidad extraña como la luz que la ilumina.
Jaime es una artista de singular personalidad sin medias medidas. Una personalidad que no deja espacio a las inducciones de lo que guarda su obra, a las zonas de sombras de una posible interpretacion ».
Vittorio Castiglioni , I «volti » della pittrice Cecilia Jaime, Cultura & Spettacoli; diario Corriere del ticino, Suizzera, 1997  

« L’intuition visuelle originale, le concept empirique et logique : ce sont les caractéristiques de base de l’art de Cecilia Jaime. De toute évidence des formes de la pensée sont développées en une réalisation visuelle, objective et néanmoins décisive (...) «
« La perception colorée en laquelle elle excelle, relève des éléments exotiques mais en même temps réalistes. C’est pourquoi on sent tellement bien la couleur. L’expression de la couleur caractérise la passion avec laquelle elle fixe un visage, un mouvement vif. Ainsi elle détermine la composition de la peinture : elle représente le battement du coeur, le tremblement et l’âme des personnages comme une metaphore musicale. Par conséquent ses peintures sont communicatives même excitantes(...) »
Cecilia Jaime est l’incarnation de sa personnalité, de la culture qu’elle a quittée et des nouvelles expériences dans un autre pays. Mais grâce à la chaleur et la profondeur qu’on vient de mentionner, elle parle une langue universelle : la langue des personnes entre eux. »
Katrien Norro – Historienne de l’art- Gand- août 1997.

« Cecilia Jaime transforme la femme et le sage en poème visuel ».
Anita Nardon- critique d’art-Sociétaire A.I.C.A – article paru dans Saison-Bruxelles- nov.98  

« L’oeuvre de Cecilia Jaime surprend par sa partition osée de surface. D’une part les grandes espaces lui donnent la possibilité de travailler avec des couleurs vives offrant une abondance de nuances qui ne cessent de capter l’attention. D’autre part ce ne sont pas de vides qui refouleraient et minimaliseraient les figures humaines. L’homme reste omniprésent et nécesite cette espace dans laquelle il continue à développer des points de vue de plus en plus amples. Cecilia Jaime porte sans cesse le témoignage de son image d’homme fondamentalement optimiste. Pour ceci elle a le caractère, le tempérament et la compétence professionnelle nécessaires. »
Vera Von Kraft (Knokke, le 14 avril 2000)   

« L ' oeuvre de Cecilia Jaime est à découvrir, sa vision très personnelle ne manque ni d'audace, ni de chaleur humaine. Ses couleurs sont vives, mais jamais lassantes et l'être humain demeure sans cesse au centre de ses inspirations. Elle est optimiste et même parfois désinvolte, et la place qu'elle occupe actuellement parmi les artistes de la galerie Charivari, prouve qu'elle appartient à la nouvelle figuration, qui se manifeste parmi les artistes flamands, néerlandais et allemands de sa génération. »
Stéphane Rey dans ‘L’Echo’ (le 12 mai 2000) suite à l’exposition à Knokke .